MaiD-berømtheder præsenterer: Ashe om at skrive til Demi Lovato og være en 'Alt-Pop Girl'

Hej gutter, MaiD Celebrities er tilbage med endnu et fantastisk interview. Denne gang chatter vi med Ashe, en alt-pop-sangerinde, der er skrevet for nogle af de største navne i branchen, inklusive Demi Lovato. Ashe er en utrolig kunstner i sig selv, og vi er så glade for at chatte med hende om hendes musik, hendes skriveproces, og hvordan det er at være en 'alt-pop-pige' i nutidens musikscene.

Ruth Jiang

Høflighed af Ashe

At tage springet fra fremhævet vokalist til soloartist er en bedrift, der bliver mere og mere sjælden i disse dage. Fans af Whethan og Louis The Child kender uden tvivl Ashe, som har spillet en stor rolle i at gøre nogle af deres topsange så mindeværdige, men det er ret svært bare at afvise hende som en fremhævet vokalist.

For nylig skrev Ashe kontrakt med Mom+Pop, hjemsted for kunstnere som Flume og Alina Baraz. Der udgav hun sin debutsingle: den rå, lyrisk drevne Used to It, en dråbe ren solskin i popform.

Vi talte med Ashe nedenfor, hvor hun diskuterer kommende projekter og giver et mere dybdegående blik på, hvad det vil sige at være solomusiker.

Vant til det (officiel video) ved Ashe på VEVO .

Hvordan kom du i gang med musikken?
Jeg troede aldrig, at jeg skulle være 'i' musik, da jeg voksede op, men musik var det eneste rigtige i mit liv. Jeg søgte ind på Berklee College of Music, modtog et stipendium for at deltage og så mig aldrig tilbage. Jeg vidste, at jeg havde det, der kræves for at være kunstner. Jeg tænkte måske 'sangskriver', men jeg tog hovedfag i bigbandskrivning og produktion i skolen. Det var ikke, før jeg begyndte at synge på mine egne demoer i Nashville, at jeg udviklede ballerne til at blive kunstner. Så rakte denne vidunderlige underjordiske deep house-producer Ben Phipps ud, og han ville have mig til at synge på et af hans numre. På det tidspunkt var rollen som en feature en boble, der ikke var sprunget endnu, så jeg tænkte, at jeg ville komme ind på det her, før alle andre begynder at medvirke – du ved, ligesom YouTube-tinget, hvor det nu er virkelig svært at blive opdaget i forhold til tidligere.

Så jeg tænkte, før funktioner bliver som YouTube, vil jeg finde vej, og [Alive] var det første nummer, jeg satte mit navn på. Jeg begyndte at køre til Chicago hele tiden, til top-line elektroniske numre, den sidste genre, jeg nogensinde havde forestillet mig. Det var her, jeg mødte Whethan og Louis The Child. Det var slutningen på livet, som jeg kendte det. Der skete en total undergrundsmusikscene der, med DJ's og disse seje popfyre. Jeg fandt min nye familie derude. Så begyndte jeg bare at prøve at dræbe den. Og ja, alt ændrede sig derfra.

Hvad er dine små mål og store mål for lige nu?
Jeg ved ikke, om jeg har nogle store mål. Jeg er stor tilhænger af at tage det næste rigtige skridt. Det næste rigtige trin for et par måneder siden var at skrive under med Mom+Pop, som er et pladeselskab, som jeg har set op til og fuldstændig beundret, fordi de har så seje, interessante og autentiske kunstnere. Så det var det næste rigtige skridt, og det var ikke engang, at jeg havde et mål om at skrive kontrakt med et pladeselskab, det var bare en mulighed for at tage mig på vej. Selvfølgelig ville jeg elske at sige, at jeg gerne vil have succes, optræde til Grammy, rejse rundt i verden, men primært vil jeg bare blive ved med at skrive og lave musik, som folk virkelig forstår og elsker.

Jeg skal på turné med Whethan i slutningen af oktober, og så skal jeg på turné og støtte Louis The Child efter det, så igen er det en surrealistisk følelse at komme til at spille live. Jeg har bogstaveligt talt skrevet nonstop, jeg har kørt til L.A. (jeg bor i San Diego i øjeblikket), men jeg flytter til L.A., hvilket er det næste rigtige skridt for mig, en anden ting, jeg aldrig har drømt om. Jeg har gået mindst to gange om ugen til skrivesessioner. Jeg har skrevet så meget, de er ligesom terapisessioner. Så den næste EP – den kommer formentlig sent i efteråret og så et album inden for det nye år – er en total undersøgelse af den menneskelige tilstand og relationer. Jeg har kæmpet med selvtvivl og depression, og [disse projekter] er som en afspejling af mig selv, og hvordan jeg ser på verden. Det bliver stramt.

Hvad håber du, lytterne vil tage væk fra din musik og se dig live?
At se mig live... Jeg håber at finde en ny bedste ven, på en mærkelig måde. Jeg elsker at lave jokes og hænge ud på scenen og lære de mennesker at kende, der er foran mig. Jeg håber, at folk til live-showet vil forlade og tænke som, Ashe er min homegirl, og at vi får hinanden. Og jeg forstår, at ikke alle kommer til at forstå, men jeg håber bare, at jeg får nogle homies på turné. Hvad angår musikken og hvad folk vil få ud af det, så tror jeg, at jeg virkelig kæmpede meget med at vokse op med at føle mig alene i min usikkerhed og min depression og en masse af den slags. Jeg håber, at folk vil forbinde. Jeg mener, i sidste ende skriver jeg denne musik for mig selv, og det er min passion, når jeg skriver disse sange, fra mig og til mig på en måde. Jeg håber, at folk virkelig vil få det på en måde, hvor de føler, at de ikke er alene. Jeg ved det ikke, jeg har følt mig meget alene i livet, og nogle af de kunstnere, jeg ser op til, kan lide Carole King og Stevie Nicks, disse mennesker fik mig til at føle, at jeg kunne gøre en forskel i denne verden, at jeg er fantastisk . Jeg vil gerne få folk til at føle sig fantastiske.

Hvem er nogle af dine drømmesamarbejdspartnere?
Det er så svært. Så John Mayer er som min konge, og min mand ved fuldstændig, at jeg er hovedkulds til John Mayer. Det er sjovt. Så han ville være et drømmesamarbejde. Også Justin Vernon, Bon Iver – han er en kæmpe, kæmpe inspiration. Lana Del Rey, og naturligvis Calvin Harris ville også være en stor drøm.

der spiller teresa i labyrinten løber

Hvilken slags lyd vil dit kommende album have, og hvor forestiller du dig, at din lyd vil være i den nærmeste fremtid?
Der sker meget i dette nye album. Jeg ville betragte mig selv som en alt-pop-pige, fordi det helt klart er væk fra centrum. Jeg lyder bestemt ikke som Taylor Swift eller Katy Perry. Jeg er helt sikkert mere i indie-verdenen. Jeg synes, der er mange mærkelige lyde. Vi rodede for eksempel med indisk musik. Mine rødder på Berklee var i swingmusik, at komponere for big bands, så meget orkestrale og filmagtige ting. Så det er en slags EP, den kommer til at have elementer af jazz og selvfølgelig elektronisk produktion. Men den vil også have en masse live-instrumenter, en masse ægte guitar, tromme, bas. Jeg turnerer med en trompetist, og han er også med på en masse af numrene. Det bliver en fed fusion af alt-rock, jazz, pop.

Hvad er nogle af de sværeste ting ved sangskrivning og at være kunstner?
Jeg gætter på, at den bedste del af sangskrivning også er den sværeste del, at være fuldstændig sårbar og sætte sig selv derude. Uanset om du er alene i et rum med et klaver, eller om du er i et rum med andre forfattere. Der er en ærlighed, du skal have over for dig selv. Det er til tider både en styrke og en svaghed. Jeg har lige fået min første sangskrivning i popverdenen, og Demi Lovato udgav den lige i sidste uge. Den hedder You Don't Do It For Me Anymore, og den sang var en terapisession.

Der var fire forfattere i rummet, og jeg tror, den sang, for os alle var en terapisession. At komme til at se den fremført af en større kunstner, i hvert fald for mig, og se sådan en synge dine ord, er fuldstændig sindssygt. Jeg kender ikke helt svaret på det spørgsmål. Jeg skriver sådan set alle steder. For det meste skriver jeg for mig selv, de fleste af de andre sessioner med andre forfattere er til mit projekt, men det var til en lejr, som mine forlag oprettede. Det var sådan, at hvis en sang ikke virker for mig, eller hvis en sang giver mening for en kunstner og den historie, de forsøger at fortælle... Vi prøver alle at fortælle historier, det er alt, hvad vi er. gør. Jeg skriver for alle.

De bedste sange i 2017 (Indtil videre!):